«Семь раз отмерь, один раз обрежь…свою трость»
Д.В. Освер
Сегодня наш маршрут ведет туда, где сольное мастерство уступает место магии совместного музицирования. В Летней школе царит разнообразие ансамблевых форм: от струнных дуэтов и трио до многоголосых гобойных хоров, от квартетов ударных до квинтета арф. Ансамблевая игра — это не просто раздел учебной программы, а целая философия, которая учит слышать, чувствовать и дышать в унисон с партнером.
В какой момент несколько исполнителей становятся ансамблем?
Этот вопрос мы задали всем педагогам. Ответы оказались разными и удачно дополнили друг друга. Из реплик преподавателей можно составить своего рода ансамбль.
Виолончелистка, педагог МССМШ им. Гнесиных Людмила Кружкова известна как опытный ансамблист. 15 августа на фестивале «Под небом Гнесинки» вместе со скрипачом Александром Полторацким и пианисткой Татьяной Титовой она исполнит камерную программу с музыкой Равеля, Шопена и Брамса. Людмила Викторовна считает, что музыканты становятся ансамблем тогда, «когда у них появляется общая идея. Когда не просто каждый играет партию сам по себе, а когда они начинают слушать партнера, когда у них одна фраза, один характер. В этот момент они начинают ощущать себя частью целого».
В Летней школе Александр Компанеец ведет «Ударную лабораторию» и преподает ансамбль у ребят от 4 до 14 лет. Он добавляет: «Мы стремимся к тому, чтобы дети как можно быстрее превратились в ансамбль. Чаще всего это происходит в момент эмоционального подъема. Важно создать хорошее настроение и дружескую атмосферу, дать ребятам почувствовать, что бояться нечего, что они на одной волне и все вокруг единомышленники».
Екатерина Освер, руководитель сводного ансамбля гобоев, вобравшего в себя всех без исключения участников мастерской «Гобойный Ironman», уточняет — у опытных исполнителей сплоченный коллектив складывается к третьей-четвертой репетиции: «Малышам сложнее — они все пытаются играть громко. Им нужно время, чтобы понять: основная задача в ансамбле — услышать друг друга. И когда это случается, они становятся единым целым».
Что нужно сделать до первой репетиции?
Подготовка к занятиям ансамблем начинается задолго до того, как музыканты собираются вместе. Екатерина Освер описывает этот процесс у гобоистов так: «В процессе подготовки важно собрать инструмент, поставить трости, размочить их. Без этого мы не можем играть! На стартовой репетиции мы подстраиваем аккорды, выстраиваем интервалы, работаем над чистыми унисонами».
Людмила Кружкова требует самостоятельности от каждого участника: «До репетиции музыканты должны тщательно посмотреть свою партию, выучить её. Этим ансамбль отличается от сольной игры! На индивидуальном занятии преподаватель помогает разобрать текст, подсказывает упражнения. На занятии камерным ансамблем педагог не должен этого делать — на это уходит слишком много времени. Музыканты сами готовят свои партии, чтобы уже на репетиции можно было работать над общим звучанием».
Но как же справиться с подготовкой совсем юным музыкантам Летней школы? Александр Компанеец отвечает на этот вопрос: «Мы отправляем участникам ноты до начала Летней школы. Распределяем партии — практически вслепую, но это помогает начать активную работу уже на первой репетиции. Каждому участнику наряду с собственной партией я высылаю партитуру: необходимо знать, что происходит у других, особенно если ты аккомпанируешь».
Все ансамбли разные!
Каждый ансамбль требует индивидуального подхода, и педагоги тонко чувствуют эти различия.
Людмила Кружкова говорит о струнном ансамбле: «Его особенность в том, что струнные инструменты близки по тембру. Им нужно слиться в единое целое. Тут важно играть однородно, одинаковыми штрихами, интонационно чисто. Особенно кропотливо нужно работать над интонированием».
Недавние выпускники МССМШ им. Гнесиных, исполнители на ударных Алина Можар и Артур Жернаков в этом году приглашены на Летнюю школу в качестве педагогов. Они работают с детьми 4 — 14 лет в группах творческого развития «Юные гнесинцы». Ребята рассказали о ходе своих занятий: «Игра в ансамбле для ребенка начинается со знакомства с инструментом, с понимания ритма, фразы и времени. Сначала мы используем комбинационные упражнения — разговоры, слоги, построение фраз с помощью простых элементов, задействуем руки, ноги, все тело. Это развивает мелкую и крупную моторику, координацию, мышцы».
У каждого ансамбля — свои технические и слуховые сложности. Арфистка Кристина Рожкова, солистка Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, рассказывает об особенностях игры в арфовом ансамбле:
«Главная сложность — научить ребенка играть по нотам. Арфист привык смотреть на руки, но когда ты следишь за нотами, голова поворачивается; потом снова смотришь на струны. Это неудобно, к этому надо привыкать. Либо ты, не глядя, находишь струны пальцами и смотришь в ноты, либо быстро фиксируешь информацию и переводишь взгляд на инструмент. Дети не любят смотреть в ноты — они сразу стараются выучить текст наизусть. Это хороший навык, но в ансамбле из четырех арф нужно уметь ориентироваться: когда вступать, а где пауза».
Еще одна трудность, по словам Ксении Николаевны, — слуховая адаптация:
«Арфа лежит на плече и закрывает ухо. С непривычки не очень-то можно расслышать музыканта, который сидит рядом. Поэтому мы учимся не только слышать свою партию, но и ориентироваться в общем звуковом потоке: у кого тема, у кого аккомпанемент».
Warm up: флейтовые разыгрывания
Особое место в программе Летней школы занимают ежедневные разыгрывания у флейтистов, которые также проходят в ансамбле. Каждый день один из педагогов мастерской «Flute Generation XXI» проводит такие занятия. Среди них — еще одна выпускница Гнесинской десятилетки. Александра Есакова преподает в Летней школе уже третий год подряд: «Warm up — это разыгрывание, “зарядка для флейтистов”. Обычно мы проводим ее утром, чтобы подготовиться к большому рабочему дню. Мы играем упражнения из сборников западных профессоров, представителей разных стран. Я живу и работаю в Кёльне, поэтому стараюсь привозить из Германии каждый год что-то новое. В этом году нас около тридцати человек, и мне хочется дать участникам максимум информации. Иногда я спрашиваю ребят по отдельности, иногда мы играем вместе. Это помогает слышать друг друга, подстраивать интонацию, играть четко в ритме. И — главное — это дает заряд энергии на весь день».
Оркестр — это тоже ансамбль
Еще один необычный ансамблевый опыт предложил юным гобоистам Виктор Ухалин, преподаватель Высшей школы музыки «Сириус» (г. Сочи). Он провел для юных гобоистов занятие по основам игры в оркестре. Его мастер-класс стал настоящим творческим экспериментом: «Сегодня это была импровизация. Я сделал аранжировку специально под наш огромный состав. Но задача была не просто собрать концертный номер, а создать ансамбль, где каждый голос играет свою особенную партию. Я включил в него фрагменты из произведений разных композиторов, чтобы ребята могли отгадывать, откуда заимствованы мелодии. Мы играли Россини, а параллельно звучали Моцарт и Рихард Штраус. Получился своеобразный ансамблевый квест. Ребятам понравилось».
Хор гобоев: традиция, рожденная в Летней школе
Работа большим составом для гобойной мастерской уже стала традицией. Екатерина Освер рассказывает, как возникла его идея: «Три года назад во время летнего фестиваля в Гнесинке мы с Денисом Освером подумали: у нас в мастерской много детей — почему бы не подготовить концертный номер? Тогда было около 30 ребят. Мы сделали аранжировку одного известного произведения, и дети сыграли его на открытии концерта взрослых исполнителей! Нам так понравилось, что мы ввели это в практику. В прошлом году Антон Брежестовский специально для нас аранжировал свою пьесу “Усадьба Дяди Саши” — мы подключили литавры, два фортепиано, и в ансамбле было уже 42 ребенка. А в этом году — 51! Тем не менее, постараемся уместиться на сцене».
Хор юных гобоистов можно будет услышать 11 августа в 20:00 на Летней сцене. Ребята исполнят «Марш для турецкой церемонии» Жана-Батиста Люлли из комедии-балета «Мещанин во дворянстве».
Кто же в ансамбле главный?
Этот вопрос оказался одним из самых интересных.
Людмила Кружкова поясняет: «В основном лидирует первый скрипач. Но не всегда. Ансамбль — это чередование сольных эпизодов и аккомпанемента. И тот, кто солирует в данный момент, становится на время лидером всего ансамбля; все остальные помогают ему красиво сыграть свою партию. А значит, нужно уметь переключаться».
Какие качества развивает ансамблевая игра?
Педагоги единодушны: ансамбль — это мощнейший инструмент развития музыканта. Перечислить все плюсы от игры в коллективе практически невозможно.
Александр Компанеец: «Для любого музыканта ансамбль — это фундамент, на котором строится все остальное. Он развивает внутренний слух, учит чувствовать, что музыка не существует в вакууме — она создается вместе, в диалоге. Будь ты первоклассник или выпускник, ансамбль дарит бесценный опыт: ощущать себя не одиноким исполнителем, а голосом в общем хоре».
Людмила Кружкова: «Ансамблевая игра помогает совершенствовать чувство стиля и учит ощущать себя частью целого. Ты начинаешь тоньше слышать тембры, глубже анализировать музыкальную ткань, постигать особенности различных инструментов. Игра с разными составами открывает новые горизонты — каждый инструмент диктует свой подход, свою манеру общения, и это невероятно расширяет кругозор музыканта».
Екатерина Освер: «Ансамбль развивает слух, интонацию, внимание и концентрацию. У тебя увеличивается количество задач: ты не просто играешь свою партию — ты слышишь каждого участника. А еще — это дружба. Мы стараемся, чтобы вся наша команда дружила между собой».
Ансамбль, по мнению Кристины Рожковой, — это способ заинтересовать учеников: «Он помогает детям знакомиться и объединяться. В этом году мне повезло — участники собрались примерно одного уровня, поэтому объединить их несложно. А если бы были совсем маленькие, можно было бы выписать для них отдельную партию и тоже привлечь к музицированию».
Вечером тему коллективного сотворчества продолжила программа фестиваля «Под небом Гнесинки». В 21:00 на Летней сцене блистал ансамбль солистов ударных инструментов «Rhythm Synergy» под руководством Михаила Путкова, а компанию ему составил брасс-бэнд из числа выпускников и студентов МССМШ им. Гнесиных, солиста и концертмейстера группы тромбонов Государственного Кремлевского оркестра России Александра Нянькина, а также других приглашенных гостей. Музыканты представили перкуссионное шоу «Drum Dances», сорвав оглушительные аплодисменты зрителей. Яркие, виртуозные аранжировки, прозвучавшие в этот вечер, создал автор проекта «Drum Dances» студент МССМШ им. Гнесиных Александр Буров.
А чуть раньше, в 19:00, в Органном зале пианист Василий Заболотний размышлял о фортепианной фантазии — одном из самых свободных музыкальных жанров — в перспективе от Баха до Скрябина и Рахманинова.
Анна Коломоец
