«Считайте паузы, смотрите на дирижера, слушайте коллег — и однажды вы тоже научитесь делать вид, что всё именно так и было задумано»
C.В. Виланд
Сегодня наш маршрут по Летней школе ведет к Сводному симфоническому оркестру. В этом году в его составе более 90 человек! По традиции именно выступление оркестра закрывает смену Летней школы на Знаменке. Репетиции начались 11 августа, и всего за пять встреч юным музыкантам предстоит освоить сложную и насыщенную программу, состоящую из произведений Шнитке, Хинастеры, Крозá, Глиэра и Дворжака.
Художественный руководитель Летней школы и дирижер Сводного симфонического оркестра Михаил Хохлов делится первыми впечатлениями: «Мы работаем с оркестром уже третью репетицию, и мне кажется, что ребята всё ближе подходят к пониманию того, что такое оркестр. С одной стороны, несколько пультов заняты нашими студентами, которым прекрасно известно, что означают жесты дирижера, как переводить нюансы в оркестровое звучание. С другой стороны, очень много новичков, которые понимают, что нужно играть, но не понимают, когда, как и почему нужно ждать или, наоборот, торопиться. Это вносит сумятицу, которая мешает делу».
Первые две репетиции носили ознакомительный характер — и это, по словам Михаила Сергеевича, обычная практика. Но постепенно процесс входит в свою колею, ребята начинают слышать, что происходит вокруг: «Перед нами стоит задача, чтобы все музыканты играли смычками в одну сторону. Когда часть ребят играет смычками в противоположном движении, это выглядит забавно. Есть вещи, которые нужно успеть сообщить, а времени не так много. Программа очень сложная, большая. Музыка — редко исполняемая».
Михаил Хохлов признается, что на репетициях бывает строгим, требует, чтобы все музыканты были собраны и эффективно включились в процесс. Однако, по его словам, важно иногда давать разрядку и подходить с юмором к неизбежным оплошностям — это помогает снять напряжение, которое накапливается в ходе интенсивной работы.
Плечом к плечу с юными музыкантами на репетициях и на заключительном концерте играют профессионалы из ведущих столичных оркестров. Альтистка Екатерина Расулова, контрабасист Давид Ружавинский, кларнетист Андрей Михайловский, валторнист Станислав Давыдов и тромбонист Александр Нянькин приглашены не просто для поддержки — они делятся своим опытом, показывая на практике тонкости работы в оркестре. А солистами вечера станут признанные мастера: первая скрипка «Виртуозов Москвы» Алексей Лундин, солист оркестра Большого театра, тубист Федор Шагов и исполнитель на флюгельгорне Кирилл Солдатов.
Кирилл Солдатов поделился впечатлениями от первой репетиции с молодежным коллективом: «Любой музыкант улавливает энергетику места, в котором находится. Оркестр Летней школы — это талантливые ребята, которые искренне стараются и подхватывают каждую идею. Их энергия ощущается физически — она питает, вдохновляет, помогает искать новые краски в знакомой музыке. Я счастлив быть здесь и с нетерпением жду 16 августа».
После репетиции мы пообщались с юными музыкантами, многие из которых оказались в оркестре впервые или во второй раз. Скрипачка Александра Баева играет в оркестре Летней школы второй год подряд и признается, что сейчас, как и в прошлом году, ей безумно нравится в коллективе: «Для меня, как для человека, учащегося в маленькой музыкальной школе, где в ансамбле всего пять человек, это бесценный опыт. В этом году я чувствовала себя увереннее, потому что уже знала, что делать. Сейчас для меня самое сложное на репетиции — услышать себя и не сбиться, когда почти все играют одновременно и очень громко. Еще сложнее высчитывать паузы! Но атмосфера здесь дружеская, и ребята всегда помогают».
Елизавета Горбачева, как и Александра, скрипачка и тоже второй раз участвует в Летней школе: «В прошлом году я сидела за пультом вторых скрипок — было волнительно и непросто. В этот раз решила попробовать себя в партии первых скрипок, и, как ни странно, оказалось даже легче: пригодился прошлый опыт. Перед репетициями мы с ребятами собираемся за час-полтора, чтобы еще раз пройти партии и подойти к занятиям уже подготовленными. Самая большая сложность для меня — быстрые темпы, поэтому я обязательно тщательно отрабатываю их дома».
Юных оркестрантов поддерживают не только профессиональные музыканты, но и студенты МССМШ им. Гнесиных, которые в обычном учебном году выступают в составе оркестра «Гнесинские виртуозы». Скрипачка Евпраксия Краевская рассказала о работе с новыми участниками: «Наша общая задача — добиться ансамблевого единства, чтобы уровень исполнения был ровным. Сейчас этот процесс идет особенно интенсивно: мы пока не знаем друг друга, и притирка дается непросто. Новичкам трудно одновременно следить за жестами дирижера, нотами и концертмейстером. Но уже к третьей-четвертой репетиции становится заметно легче. Очень хорошо, что школа дает такую возможность оркестровой практики».
«Мне досталась должность концертмейстера вторых скрипок. Это очень ответственная роль — нужно показывать ребятам, как надо играть, объяснять нюансы, подсказывать аппликатуру. Многие из приезжих сидят в оркестре в первый раз, и у них возникает много вопросов. Чтобы разобраться со штрихами и помочь новичкам освоиться, мы проводим групповые репетиции», — говорит Мария Каспина.
«После летних каникул многие приезжие ребята не всегда находятся в лучшей технической форме. И это нормально — пик формы у всех обычно приходится на экзаменационную пору: декабрь и май. Сейчас мы стараемся получать удовольствие от игры, выполнять все задачи, которые ставит дирижер, и при этом сохранять бодрость, энергию и позитивный настрой», — добавляет София Трушина.
В разгар индивидуальных занятий и репетиций Летняя школа продолжает принимать гостей. Несколько дней назад в рамках мастерской Елены Березкиной на сцене Органного зала с лекцией-практикумом выступал заслуженный работник культуры ЯНАО Евгений Забигулин. Его занятие было посвящено природе ритма — его истокам и структуре, а практическая часть — тому, как через движение и телесный опыт формируются новые нейронные связи, необходимые музыканту. Участники учились выходить на сцену, кланяться, реагировать на дирижерский жест и соединять бытовое движение с профессиональным — будь то фортепиано, скрипка или ударные.
«Если у ребенка есть врожденное ощущение пластики и ритма — это прекрасно. Но без развития, без понимания того, как все это коррелируется и собирается в единую структуру, результат остается размытым. Нам нужно осознавать, как именно устроена народная ритмика и чем она отличается от классической академической. И вот это соединение — понимание того, как все соотносится, — и формирует профессиональную базу», — отмечает Евгений Забигулин.
Настоящим подарком для участников летнего интенсива стал визит Алекса Кляйна — всемирно известного гобоиста, лауреата премии Grammy, основателя фестиваля FEMUSC в Бразилии. Инициаторами его приезда стали руководители мастерской «Гобойный IronMan» Денис и Екатерина Освер. Всего за несколько дней пребывания в Москве Алекс Кляйн успел выступить на большом гобойном концерте-форуме «Terra Oboe», провести мастер-класс для юных гобоистов и презентовать свою новую книгу «Этюды Баха для современного гобоя» (упражнения основаны на материале разных сочинений И.С. Баха). Первый том этого труда — «Наука выразительности», — обобщивший многолетние размышления автора, был переведен на русский язык доцентом Московской консерватории Филиппом Ноделем.
«Примерно половина книги — это сами ноты, а половина — обширные методические комментарии, советы Алекса. Изначально книга вышла на английском и китайском, а теперь мы готовили русский вариант. Искусственный интеллект здесь не смог бы никогда перевести — слишком много терминологии, все пришлось редактировать и сводить вручную, — представляет новое издание Филипп Нодель. — Здесь очень много информации по технике, но в первую очередь по стилю. И очень интересные соображения по поводу исследований мозга музыкантов — за последние 30 лет в этой области произошел огромный прогресс. Алекс считает, что это сильно изменит методику преподавания на любом музыкальном инструменте».
«У меня был немного другой путь по сравнению с другими гобоистами. Мне всегда хотелось изложить на бумаге, как я обрел свою манеру игры. Я мечтал об этом много лет, и постепенно пришел к тому, чтобы написать большой методический труд», — рассказывает об идее своей книги Алекс Кляйн. Всего к изданию запланировано пять томов. Второй также будет содержать этюды Баха, но значительно более сложные. Затем — «24 каприса» Паганини в переложении для гобоя; заключительные две книги раскроют другие аспекты игры.
Иностранные гости не упустили возможности посетить концерты фестиваля «Под небом Гнесинки». Алекс Кляйн вместе с супругой Каталиной Геварой побывали на вечере «Совершенство барокко» в Органном зале и, по их признанию, остались в полном восторге.
«Какое же наслаждение — слушать российских музыкантов, исполняющих барокко! Вчера вечером я посетила прекрасный концерт, который был сыгран на исторических инструментах. Он был полон невероятной энергии, в нем принимали участие замечательные музыканты и даже танцоры! Мое сердце преисполнилось блаженством… это такое удовольствие быть здесь!» — поделилась впечатлениями на своей странице в социальных сетях Каталина Гевара Кляйн.
Концерты фестиваля «Под небом Гнесинки» никого не оставляют равнодушными — и вечер 13 августа не стал исключением. В 19:00 в Органном зале Юрий Мартынов исполнил программу, составленную из сочинений двух романтиков — Шуберта и Шумана. Своим искусством пианист вновь подтвердил мысль, которую не раз высказывал в интервью: «Классическая музыка должна воспитывать слушателя. Я выхожу на сцену не для того, чтобы публика отдохнула, а для того, чтобы с человеческой душой что-то хорошее произошло».
А в 21:00 на Летней сцене, несмотря на капризы московской летней погоды, зрителей ждал музыкально-творческий эксперимент. Флейтистка Зоя Вязовская представила авторскую программу для флейты, леверсной арфы и электроники — путешествие от барочных пассакалий и канонов через минимализм и виртуозные каприсы к свободной импровизации.
Так завершился восьмой день Летней школы. Впереди — три заключительных дня нашего марафона!
Анна Коломоец